体育赛事前沿

现在，闭上眼，想象两个情境。

第一个，你掉进了一个家具城内部的秘密空间，里面全是家具和温馨的暗黄色墙面。

第二个，你得到了一个神奇树枝，许愿后掰断愿望就可以成真，你许愿你暗恋的人爱上你，并且全世界最爱你，愿望真的实现了。

别急着把二手家具放转转上回收了，也别龇着大牙乐，如果我告诉你这是两部恐怖片的剧情，还笑得出来吗？

前者叫《后室》，后者叫《痴迷》，是近期电影市场最令人意外的爆款。《后室》击败了同期上映的《星球大战：曼达洛人与古古》，《痴迷》以不到百万美元的成本和20来天的拍摄周期，在全球横扫4亿美元票房。

国内社交媒体也有各种后室梗图，有人说这有啥啊，真后室还得看宜家。痴迷的男主被网友称为“无色无味剧毒老实人”。看完《给阿嬷的情书》擦鼻涕的纸留着别扔，还能再擦擦冷汗。

如果没听说过，那很抱歉，放弃老登的不只有二级市场。电影市场Deadline报道称，首周末观众中88%的人年龄在35岁以下，里面一半的人年龄在25岁以下[1]。

更多的人可能很奇怪，这不是一个家具城宣传片和一个爱情片吗？为什么会被归为恐怖片的范畴。

这股恐怖片不像恐怖片的妖风，已经吹了蛮久了。特点是取材自日常生活场景，但又因某种设定扭曲，呈现别样的恐惧感。比如点什么外卖送来的都是西湖醋鱼，下班回家推开门发现里面是办公室。

至于有没有鬼，只能说如有。

虽然少了怪力乱神，但贴近生活的真实感反倒更让人害怕。毕竟贞子只想要你的命，撞见鬼打墙被困在办公室，可是要加班的。

非主流的翻身仗

“后室”（backroom）诞生自网络热梗，某网友发布了一张泛黄的照片，引发广泛讨论，各路网友不断补充设定，变成了后室宇宙。

简单点说，就是当你不小心穿模了，就会掉进一个无数黄色房间组成的迷宫，那里日光永不停息，回荡着嗡嗡声，也有可能会出现怪物。

导演凯恩·帕森斯也是后室狂热粉，2022年，时年16岁的帕导就拍摄了一支后室题材短片。此次电影，是他在后室宇宙的延伸。

相比起设定复杂的《后室》，《痴迷》就比较简单了，就是一个谈情说爱顺便杀点人的故事。

男主许的愿是暗恋的女主爱上自己，但在编剧安排下，愿望实现方式是用爱男主的灵魂夺舍女主肉身，真人假人在脑子里疯狂抢方向盘，真真切切演绎了一把死了都要爱。

刚拍完《奥德赛》的诺兰也忙里偷闲看了《痴迷》，观后感是“太tm牛逼了”。

更有意思的是，两部电影在中国几乎没有什么大规模宣发，完全在社交媒体自传播，从小红书、B站到抖音，观众主动讨论剧情、解读隐喻、制作二创内容，不亦乐乎。

不只是这几部片子，最近几年，我们好像又进入了一个新的恐怖片周期。

根据Comscore数据，2025年恐怖片已经占北美电影票销售额的17%，2024年仅为11%，十年前只有4%。超级英雄电影降温，恐怖片是新的超级英雄[2]。

同时，恐怖片杀入了老登云集的主流电影奖项。2024年的《某种物质》一举获得5项奥斯卡提名，主演黛米·摩尔也拿下职业生涯首个奥斯卡提名，恐怖片演员罕见地成为了颁奖季焦点人物。

无登在意的角落，恐怖片已经next level。

高杠杆游戏

提及恐怖片，大部分人的印象可能还停留在伽椰子大战贞子。

上世纪90年代，日本经历经济萧条、阪神大地震、沙林毒气事件多重打击，人们把不可名状的焦虑和恐慌化为精神养料，大批经典恐怖片应运而生。

人们对科技发展、异域文化、社会事件的恐惧，都是恐怖片诞生的因素。但也有一种更朴实的原因：没钱。

恐怖片是电影行业的春秋航空，是成本最低、投资回报率最高的商业片类型。

上世纪30年代，环球影业在经营困难期，拍出了《德古拉》、《科学怪人》等经典恐怖片，公司成功渡过财务危机。

2004年，《电锯惊魂》以120万美元换来1亿美元票房，狮门影业晋身恐怖片祖师爷，《电锯惊魂》、《人皮客栈》等IP，成为公司重要盈利来源。

总的来说，恐怖片市场规模不算大，但胜在低成本高回报。电影公司可以用恐怖片以小博大，电影行业可以拍恐怖片灾后重建。

首先是无需流量明星，也不需要什么高级特效，大幅拉低了片酬成本。

恐怖片只需要一个好的故事或者好的设定，比如《寂静之地》的核心设定是“发出声音就会死亡”，对演员知名度要求反而不太高，可以大量启用新人演员。

另外恐怖片虽然各种怪力乱神，但真花钱的特效没多少。毕竟“意思到了就行了”，重点是“那味儿”，低成本反而可能增强效果。

比如《痴迷》片头的电影标题，就是直接缝在被子上的，男主猫的尸体假得不用说，甚至女主用来砸人的砖头，居然还能慢回弹。观众也分不清你到底是粗制滥造，还是在玩审美积累。

其次是服化道极其精简。和大片不同，恐怖片制造的是心理压力，反而适合有限场景和小规模制作。

我们熟知的恐怖片，场景都很简单，咒怨就是学校、家、公司，三点一线，伽椰子的动线和打工人也差不多，平时还爬坡做做有氧。

恐怖片还可以作弊，采用“此处省略请脑补”的方法省钱，用声音、灯光带来恐惧感。毕竟恐怖画面也就几秒钟，你花那么多功夫做了，人家闭眼尖叫啥也没看见。

最后是恐怖片票房跟质量有关，但关系不大。

下图是美国电影市场所做的报告，蓝色的点（IMDb用户评分6.4，Metascore评分55）代表了2000-2016年美国院线所有上映电影的平均水平。

超过一半的盈利恐怖片，质量低于所有电影的平均水平，恐怖片质量与盈利能力之间相关性极弱[3]，可见有些钱确实是大风刮来的。

其实恐怖片和做营销号有异曲同工之妙，重点是营销和开头。至于内容，等你被吓 尿了还有力气打字再说吧。

正是因为这些特性，恐怖片成了一张命中率极高的彩票。

一个IP成功后，老本可以吃很久，各种续集、前传及衍生作品层出不穷，也不知道啥牌子的电锯能持续惊魂二十多年。

这个套路在国内也流行过一段时间，主要集中在2010年前后，为了进一步确保投资回报率，片方还会请大明星坐镇。比如《孤岛惊魂》和《京城81号》，让杨幂和林心如与烂剧本形成风险对冲。

其实《孤岛惊魂》根本没什么剧情，宣传亮点更是低俗，打出“杨幂首次比基尼亮相”的口号，最终以400万—500万元的成本，斩获近9000万元票房。

在国内市场还在靠挂羊头卖狗肉宣传恐怖片时，国际市场出现了新的转向。

鱼和熊掌都有了

《后室》和《痴迷》代表了一种被称为“高级恐怖片”的类型，脱离了“吓你一跳”的低级趣味，注重以人物为核心、深入探讨心理层面的叙事。

电影背后的两家出品方，是当代恐怖电影最具影响力的制作公司：Blumhouse（《痴迷》）和A24（《后室》）。

Blumhouse以抠闻名，代表作有：《逃出绝命镇》、《忌日快乐》、《M3GAN》。

即便抠已经是恐怖片的传统，但精益求精的Blumhouse抠出了风格，抠出了高度，大量制作环节都由内部完成，电影盈利才给员工涨工资，每一帧画面都诉说着预算不足的苦衷。

极致抠带来的结果，十部电影只要两三部爆了，公司就赚钱。

A24是专注割年轻人韭菜的文艺比，口号是消除艺术电影与商业影院之间的隔阂。代表作有：《瞬息全宇宙》、《月光男孩》、《春假》，艺术成分很高。

现在，业内更多把它看作一个文化品牌，而非制作公司。从logo开始就极具调性，专门请设计工作室GrandArmy来设计的，提高了厂牌的识别度。

他们在线上也保持着活跃度，经营社交平台就算了，还自己做播客，让旗下的导演和演员对谈，甚至还开了家在线商店，销售品牌周边，完全把握到了娱乐公司挣钱、固粉的精髓。

观众会因为"A24"三个字买票，实际上很多观众根本不知道导演是谁。《后室》上映第一周的周末，观众中有一半都是A24的粉丝。